Various Artists 群星 -象棋故事：1947-1975 The Chess Story: 1947-1975 套装精品系列之一 1947-1950

游客，本帖隐藏的内容需要积分高于 1 才可浏览，您当前积分为 0

资源信息： 专辑英文名: The Chess Story: 1947-1975 专辑中文名: 象棋故事：1947-1975 歌手: Various Artists 群星 资源格式: MP3 版本: 套装精品系列之一(1947-1950) 发行时间: 2000年 地区: 美国 语言: 英语 概述:

http://botu.bokee.com/photodata/2006-1-9/001/478/156/509643/509643_l.jpg 专辑介绍： 　　威利狄克森(Willie Dixon)，传奇的蓝调音乐家、制作人及作词作曲家，赞扬"蓝色是根基。除此之外一切都是果实。" 这就是为何第一次听见蓝调时，同时会感到熟悉和新奇。几乎每种流行音乐的发展，都以蓝调的旋律、和声和节奏当作基本形式。打开收音机，你所听到的音乐就有可能是受到贝西史密丝(Bessie Smith)、大比利布伦齐(Big Bill Broonzy)、罗伯琼森(Robert Johnson)和不计其数其它蓝调艺术家的影响。 　　音乐语言上来说，蓝调是一种非常简单的形式。多数蓝调的特色是以一个简单的重复弦音进行演奏超过12节或16节规律节奏性结构。蓝调的力量和生命力存在于它的传统和宽阔的音乐性，能提供音乐家音脉使个人声音的表达透过无止境的音乐和丰沛的情感而即兴创作。就是这股蕴藏的奔放情感，导致以丰富感情来即兴演出的蓝调培孕延伸出爵士乐、R&B、摇滚乐、西部乡村音乐、重金属、灵魂乐和流行音乐。 　　然而，尽管蓝调是大多数现代音乐的基础，这种音乐风格却遭受缺乏尊敬的情形，产生许多令人遗憾的错误想法，"3弦、12节—还有什么比这个更容易？"摇滚乐和爵士乐乐手特别易于认为他们能敲奏出一些标准蓝调的即兴反复乐段和急版乐段！-- "嘿，你看！我们正在演奏蓝调！" 真相是，蓝色的确容易来精确地演奏--非常—的确因为这是如此简单的音乐形式。但是那种”单纯”的演奏是虚伪的：真正的蓝调精随无法以乏味的冷淡或傲慢态度而演奏出来。如同任何艺术形式， 是激情驱使蓝调而且必须是自我私密的激情。 　　有一句知名的格言说："你一定要付出代价来演奏蓝调。" 那是基本规则，没有例外。演奏时， 你必须有所传达，以诚实和信念、你生活在这个行星的个人经 验。大家都会有部分的生活经验引起其它人体认和共鸣和同情。那就是蓝调所关于的：以声音分享人类的经验，不论是喜悦、爱、抱歉、悲伤、生与死，使每个人都知道自己不是孤单的。从这个事实，我们得以感到安慰。 　　关于蓝调的共同误解是--歌曲总是含悲凄忧郁。真理就是真理。蓝调最初起源于非籍美国人想要抒发经验，宣泄遭遇到的贫穷困境和国家社会的压制，所以在派对和跳舞时，歌唱如同音乐救赎。歌曲必须是欢悦并充满希望，藉以鼓舞派对参加者的情绪并且使舞者热情舞动。歌曲的抒情主题也许是微渺或深邃、喧闹或深思、粗俗或温柔---综合在一起。歌曲范围从表达脆弱灵魂的消沉(譬如"地狱追逐我的足迹[Hell-hound on My Trail]")到哲学性反射人类的情况("大地[Mother Earth]")，从静谧的希望("太阳将发光[The Sun's Gonna Shine]")到欢娱的庆祝("骄傲与喜悦[Pride & Joy]")，以及从强壮男子的虚张声势("情色舞男[Hootchie-Kootchie Man]")到认真的人生剧("把我的假发还来[Give Me Back My Wig]")。 　　历史上，蓝调出自于非洲西部音乐。由西非诸部族中的民间传说演唱者(griot)演唱的歌曲(传统吟唱者)成了圣灵之歌以及劳动歌曲。在19世纪末期，南部的非籍美国人将欧籍美国人的传统民乐结合在他们的音乐之中。在20世纪早期，大多数的蓝调都记录以吉他和钢琴演奏。30年代和40年代，新兴的区域混合开始出现，使得蓝调的变化、编奏手法和魅力更加扩展。当其它人转而跨入爵士领域时，一些音乐家依旧坚持着蓝调传统。多数蓝调音乐家都跟随T-Bone Walker和Muddy Waters带头以电子乐器玩起蓝调。 　　在众多的蓝调风格中，主要有三角洲蓝调、山麓蓝调、跳跃蓝调、芝加哥蓝调和德州蓝调。 　　三角洲蓝调 　　三角洲蓝调的风格来自于一个被密西西比河沙洲环绕的区域，这个浪漫的地方被视作为"培育蓝调的温床"。三角洲蓝调的形式以强烈的滑音吉他和激情的声音来支配，藉由音乐表达出最深的情感。它的歌词多半深情，词曲有如高处盛开的花朵，姿态似纯然的诗意。这种形式延续至今，新世代们仍旧仿造老辈独奏音乐家的传统和风格来演奏。它同时包含现今熟悉的弦乐团/小型乐团的方式，为近代蓝调乐团的前身。 　　山麓蓝调 　　山麓蓝色描述来自于乔治亚、卡罗莱纳和弗吉尼亚，以及其它从佛罗里达、西维吉尼亚、马里兰和特拉华等音乐家共有的风格。山麓吉他的风格是高度切分，并且运用规则低音形式中复杂的手指拨弦法，以拇指来演奏，保持高音旋奏的曲调。山麓的风格是早期传统旋律切分融合的弦乐团、蓝调和乡村舞蹈歌曲的延伸。 　　跳跃蓝调 　　跳跃蓝调的节奏相当快速，在40年代中期到晚期开始出现这种微爵士蓝调的演奏风格。跳跃蓝调通常的特色是以一位歌手站在一个大型管奏乐器乐团，或是以铜管乐器组合的中型乐团前方。风格是以驱进旋律、嘶吼的声音，以及尖锐的萨克斯风独奏。歌词几乎总是本质上的快乐，充满自夸和狂妄。跳跃蓝调是横跨在以吉他为基本的老式风格以及40年代的爵士乐大乐队之间的桥梁。 　　芝加哥蓝调 　　"经典芝加哥风格"是在40年代晚期和50年代初期由三角洲蓝调延伸而出，扩展三角洲蓝调并且加入基本弦乐团与口琴类于原先只有鼓、贝斯、钢琴，有时也有萨克斯风组合而成的小乐团中。这已成为标准蓝调的阵容。形式变化灵活，足以调和歌手、吉他手和钢琴手或口琴吹奏者成为当中主角。 　　德州蓝调 　　德州蓝调以一种比其它蓝调更为轻松、摇摆的感觉为特色。早期的概念典型发生在20年代中期，以几乎是听觉为主的吉他演奏为声音延伸来当成号召，对他们而言，乐器不只是一件伴奏物而已。下个阶段的发展紧接在第二次世界大战之后，以狂放、单弦的独奏多过铜管部分的强烈风格为特色。这种风格仍藉由小型乐团中演奏的众多地方表演者流传至今。 　　蓝调仍继续往新方向发展，年轻演奏者的全新世代已经重新发觉与重新诠释了蓝调，例如：理查德强森、西恩科斯特洛、艾瑞沙迪纳、白线条乐团、黑键乐团、强史班赛和鲍伯日志三等等不胜枚举。当地成立的"唯有蓝调"唱片的商标像是短吻鳄、胖负鼠、瞎眼猪，此外，黑与棕褐唱片已经由蓝调迷的支持而在世界各地创办分支。蓝调不再仅是北美洲或是非籍美国人专有的音乐；全球已遍布蓝调乐家以及活跃的蓝调团体，而且几乎每一洲都会举行蓝调音乐节的活动。 　　[THE CHESS STORY]是THE CHESS RECORDS在2000年发布的一套精品CD套装（共15张CD），[BOX SET]中按年代顺序排列了CD序号。 　　 　　这次发布的是该系列之一——《1947-1950》 专辑曲目: 1. Chicago Boogie-The Five Blazers 2. Hey Pretty Mama-Jump Jackson & His Orchestra 3. Ice Man's Blues-Tom Archia 4. Boogie Woogie Blues-Clarence Samuels 5. Bilbo Is Dead-Andrew Tibbs 6. Johnson Machine Gun-Sunnyland Slim 7. Gypsy Woman-Muddy Waters 8. I Feel Like Crying-Andrew Tibbs 9. She Ain't Nowhere-Sunnyland Slim 10. I Feel Like Going Home-Muddy Waters 11. I Can't Be Satisfied-Muddy Waters 12. Tonky Boogie-Forrest Sykes 13. Florida Hurricane-St Louis Jimmy 14. You're Gonna Mis Me-Muddy Waters 15. Locked Out Boogie-Leroy Foster 16. Streamline Woman-Muddy Waters 17. A Woman On Every Street-Forest City Joe 18. Crying The Blues-Laura Rucker 19. Baby I'm Sick Of You-Duke Jenkins' Aristocrats 20. Black Angel Blues (Sweet Black Angel)-Robert 21. You're Gonna Need My Help-Muddy Waters 22. Big Town Playboy-Little Johnny Jones 23. Screamin' And Cryin'-Muddy Waters 24. All I Need Is You-The Bozier Boys 25. Six Three 0-Robert Nighthawk 26. Rollin' And Tumblin' (Part 1)-Muddy Waters 本专辑已加入mp3共享计划